大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于剃须刀的简笔画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍剃须刀的简笔画的解答，让我们一起看看吧。

梵高的代表作有哪些？

荷兰画家文森特·梵高是史上最伟大的画家之一，他的后印象派绘画以其粗犷的美、感性的真和大胆的用色而闻名，对二十世纪的艺术产生了深远的影响。我们一起来盘点一下梵高最著名的10幅画作。

1.星空

对梵高来说，色彩的运用一直都很重要，独特的是，梵高并没有把星星描绘成单一的光点，而是把它们画上巨大的光环，并将整个夜幕描绘成一大片旋转的气流。他独特、浓厚的笔触，创造了一种不现实的风景，却有一种摄人心魄的美。

2.鸢尾花

梵高创作这件作品时，已经住进精神病疗养院。在情绪稳定的时候，梵高会拿起画笔，把眼前的景物描绘在画布上。梵高说：画画能让他保持清醒，推迟精神错乱的发作。《鸢尾花》令人惊讶地感受到一种宁静，不像梵高许多其他作品那样具有高度张力。这张画，以一两个白色的鸢尾花为特征，生动地摇曳在众多蓝色的鸢尾花中。梵高以强烈的色彩勾勒出这些花的轮廓，增添了一种迷人的风韵。

3.吃土豆的人

这是梵高早期作品中最出名的一幅，画中描绘的是质朴的乡村生活场景，农民通过辛苦的劳动只换来一顿饥不果腹的晚餐。梵高对自己的这幅画非常满意，即使在画作完成两年后，他仍然觉得这是他画出的最好作品，所以当他的朋友批评这幅画时，他非常伤心。

4.奥维尔的教堂

在生命的最后几个月，梵高生活在巴黎郊区的奥维尔小镇。在他生命的最后几周里，梵高似乎流露出了对他周围生活环境的眷恋之情，于是完成了这张造型变异、用色充满活力、笔触急促的画作。

5.向日葵

要回答这个问题，需要至少三篇文章。

今天，发表第一篇：

梵高《向日葵》，从静物到生命的蜕变

秋天来临，向日葵处于生命中最灿烂而多样的状态里。对于钟情鲜明色彩的梵高来说，向日葵代表着光和希望！他以此来表达自己的语言无法描述的强烈情感。

当在巴黎认识了他所崇敬的高更时，曾向高更展示自己的画作，高更还特别称赞了其中的一幅《向日葵》，梵高因此激动得久久不能平静。而一幅他本人最为看重的，被他用以装饰高更的房间，更在日后成为了画家终身成就的“形象代言人”。

梵高画过两批共11幅向日葵，4幅是在巴黎创作的，画面里的向日葵都是平放，具备着鲜明的静物特征；那时的梵高，离绽放只差一束阿尔勒的阳光。

谢悟空邀请！

梵高荷兰籍印象派画家。出生于1853年荷兰乡村津德尔特的一个新牧师家庭。早年的他做过职员和商行经纪人、后来投身于绘画、先专注绘画山水画、由于受荷兰与法国写实派主义的影响、成就为印象派画家。他著名作品有《吃土豆的人》《向日葵系列》《星月夜》《自画像系列》等等作品相当有名作品……

凡高估计是古今中外为了艺术而艺术的第一人！人们带着极大的兴趣撇开他的作品而观看他的生活，总是情不自禁地觉得他小丑般的逗，还要忍不住笑出声来。要是凡高先生看到这种状况，估计都能气死，"这，这都哪跟哪啊！"

古今中外，凡高估计是最有童真的艺术家，不对，是最有童真的人！一个童年的心灵装到一个成年的身体里，那么他的一举一动实在是太好笑了，抛开人们奸淫狎亵的心里，他依然是很好笑！他那近乎病态的举止，让人们吐出眼珠子观看，继而大笑起来:他怎么会有那么幼稚的想法，而且还那么当真！你如果有这样一个亲戚，你都会觉得丢人！

一个极度渴求温暖的人，他心里才会时刻装满温暖，所以凡高笔下的

世界才会那么梦幻，那么模糊但又让人感动，触动人的心灵，仿佛他自己在自己的心灵上散步，有无穷无尽的欢乐环绕着自己，那是一个和冰冷现实世界完全不同的世界，只有在凡高的画作里，我才能感受到抽象派的魅力，而不是觉得他们在故意哗众取宠！

凡高的《卧室》就是一幅令我十分喜欢的作品，我第一眼看到就觉得一股温暖的热流在我心中慢慢扩散，让我一下子感受到卧室的温馨，仿佛自己的心走入了那个小房间，想在里面愉快地生活，进而想到它的主人，那一定是一个很讲究生活的人，他一定想让自己的生活变得令心情陶醉，仿佛自己的身体贴着鹅暖绒一般。

凡高还有一幅油画画的是一对割麦后的夫妇，他们疲惫地在麦秆上睡着了。这幅画我是最近才看到，却把我迷住了，这么宁静而温暖的画面，总能一下子抓住观者的眼睛，让他们的情感激荡起来。大家都说凡高是热爱生活的，这话一点没错！

凡高的作品有着无与伦比的魅力，在它孤寂的岁月里，它的主人享受不到它的荣耀，但是他却执著地热爱生活，面对那些伤害他的人，他只是躲避，但从来不知道仇恨是什么！

到此，以上就是小编对于剃须刀的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于剃须刀的简笔画的1点解答对大家有用。